Вот пять возможностей, которые закон открывает для связей с общественностью.
1. Выход на новые аудитории.
Креативные проекты по определению нацелены на привлечение общественного внимания. Причем не только для целевых, но и новых аудиторий, которые не были охвачены коммуникацией госорганизации в ее прежнем формате.
Сопровождая свои коммуникационные проекты новыми креативными и интерактивными форматами, мы сможем вовлечь в орбиту своего влияния фактически закрытые ранее аудитории: молодежь, представителей креативного класса, инвесторов, федеральные и зарубежные СМИ. Это возможность не только позиционировать свою организацию как современную, открытую и интересную, но и возможность говорить с «новыми» поколениями на их языке.
Креативные идеи — это всегда про нестандартный подход и создание новых смыслов к привычным ценностям. Интегрируя креатив в коммуникацию, госорганизации смогут не только «информировать» или «обеспечивать обратную связь», но и вдохновлять, мотивировать, менять отношение, влиять на поведение аудитории.
Также креатив позволяет говорить с людьми о важном и сложном на языке эмоций.
Мы можем привлекать внимание с помощью арт-проекта к экологическим проблемам, использовать сторителлинг для продвижения волонтерства, организовать VR-экскурсию по цехам завода для молодежи. Вопрос только в уровне развития нашего креативного мышления и бюджете.
2. Развитие креативной инфраструктуры.
Закон предполагает создание креативных кластеров и центров креативных индустрий в регионах за счет федеральных и региональных средств. Резиденты таких центров получат налоговые и другие льготы.
Работа с этими площадками позволит организациям не только сократить издержки на креативные проекты и повысить охват аудитории. Сосредоточение креативного сообщества в одном месте также упростит поиск партнеров и исполнителей.
«Креативные территории» могут быть местом для тестирования инновационных технологий и форматов. VR/AR, нейросети, Big Data, геймификация часто опробуют в коммуникации и затем внедряют в основную деятельность организации, к примеру, в образовательной или производственной деятельности на предприятиях.
Открытые в разное время: творческий индустриальный кластер «Октава» в Туле, креативная экосистема «Флакон» в Москве, культурное пространство TEXTIL в Ярославле, Центр творческих индустрий «Фабрика», Музей современного искусства «Гараж» или Центр современного искусства «Винзавод» в Москве — давно стали местом силы и драйверами умных культурных экспериментов в России.
3. Развитие территорий.
Одна из целей 330-ФЗ — стимулировать развитие креативной экономики в регионах, создавая новые точки притяжения талантов, новые сферы занятости и источники доходов.
Но на мой взгляд, креативные проекты могут стать не только драйверами развития территорий, но и средством укрепления связи госсектора с местными сообществами. Как? Инициируя и поддерживая креативные проекты местного значения — туризм, самобытную культуру и народные промыслы, проекты самореализации молодежи или повышение качества городской среды.
Например, организовав фестивали местной кухни, районная администрация поможет привлечь туристов и поддержит фермеров. Региональный вуз может создать креативный кластер для своих студентов и выпускников. А учреждение культуры, запустив краудфандинг, поможет не только отреставрировать памятник, но и объединить активных и неравнодушных общественников в достижении общей цели.
4. Развитие креативной компетентности сотрудников.
В рамках господдержки креативных индустрий предусмотрена образовательная поддержка для развития творческих компетенций. Это значит, что специалисты креативных индустрий могут претендовать на участие в образовательных программах за счет госбюджета на курсах повышения квалификации или перенимать опыт лидеров рынка, чтобы держать руку на пульсе трендов.
5. Привлечение дополнительного финансирования.
Субъекты креативных индустрий смогут получать различную поддержку на создание и продвижение творческих продуктов. Закон предполагает выдачу субсидий, грантов, льготных кредитов, а также налоговые преференции и образовательные программы.
Госорганизации вполне могут подпадать под определение субъектов креативных индустрий, если они генерируют креативные продукты. Например, музей создает мультимедийные экспозиции, театр ставит экспериментальные спектакли, вуз разрабатывает образовательные игры. Но могут ли госорганизации на самом деле претендовать на получение господдержки?
По мнению юристов, если госорганизации создают креативные продукты, имеющие художественную и коммерческую ценность, то потенциально они могут претендовать на господдержку в рамках 330-ФЗ. Однако закон делает акцент на коммерциализации креативной деятельности, а это не всегда соответствует некоммерческой природе госсектора.
Одно из возможных решений — партнерство с коммерческими субъектами креативных индустрий. В этом случае господдержка будет оказываться не госорганизации, а коммерческим организациям. Другое решение — выделение креативных проектов в отдельные некоммерческие юрлица, например, в форме фондов или автономных учреждений.
Например, вуз может создать малое инновационное предприятие для коммерциализации своих разработок в области геймификации образования. Или учреждение культуры — привлекать частных инвесторов для создания креативного кластера на своей территории.
Как будет на самом деле, мы увидим уже из правоприменительной практики и решений регуляторов.